Exhibitions | Tokyo Ippodo Gallery

Archive

The 8th Flying Birds Exhibition
Top young artists ready to fly to the world January 13 - 29, 2023 一穂堂恒例の「翔ぶ鳥展」も今年で8回目。
今まさに飛び立とうとしている鳥、すでに飛んで世界で活躍してる鳥、世界で学んで帰って来た鳥、それぞれ彼等の手技や新鮮な感性を持つ29人のアーティストの秀作が集まりました。 Read more

迎春の工芸展
December 20, 2022 - January 7, 2023 来年の干支「卯」にちなんだ作品とともに、一穂堂自慢の工芸作品が並びます。
お気に入りの茶道具を探しに、ぜひお越しくださいませ。 Read more

Junko Narita
-天上界から兎が降りて来た- December 9 - 18, 2022 成田順子が創る空想の世界。
姫君の装束を纏った文殊菩薩が兎を抱いて降りてきた。
お供に何匹もの兎を引き連れて……。
天上界から地球を救いに降りて来た。 Read more

Masaaki Miyasako - Ichui -
- 色不異空 - November 25 - December 4, 2022 今回は、宮廻正明の具体的な表現としての絵画、抽象的な表現としての書、これを同一線上に表現する試みを紹介いたします。 Read more

Susumu Shingu : Sculpting with Wind
November 13 - 20, 2022 建築家レンゾ・ピアノは、「風は目に見えないが、新宮はそれを知覚可能にする。水は一瞬のエナジーだが、新宮はそこに形を与える」と新宮晋を評し、世界で共に仕事をしてきた。
新宮は抽象画から動く立体作品を創り、風の彫刻家と称されている。
新宮晋は風や水だけでなく、人々の心を動かそうとしている。 Read more

Takayoshi Totoki 'USAGI'
October 28 - November 6, 2022 十時孝好のウサギが 2年ぶりに一穂堂にやって来た。
今回のウサギ達は華やかな銀座の舞台で踊ろうとしているように見える。
そう言えば来年は卯年。 Read more

Soushoku Hiyori
-四季折々・おりふしのこと- October 28 - November 6, 2022 人間国宝・九代目岩野市兵衛氏の越前奉書紙で作った「香白菊」をはじめ、日本の四季を彩り祝い愛でる"折節"の作品が並びます。 Read more

Japan Traditional Craft Revitalization Contests
October 16 - 22, 2022 「ジャパンクラフト21」は日本の伝統工芸の衰退を止め、工芸を21世紀に再び繁栄させることを目的とした、外国人と日本人のボランティアグループです。
昨年度 10人が受賞し、その作品が並びます。 Read more

Mitsukuni Misaki
October 14 - 22, 2022 無欲で誠実なお人柄は一人静かに、寂寥感が漂う。
日本陶芸展で秩父宮賜杯、菊池ビエンナーレで大賞を受賞しても彼は何も変わらない。
飄々と旅する芭蕉のように、ただ土を捏ね、作陶する。
暗い茶室の侘び錆びではなく、彼は"きれいさび"を目指し、時に西洋のロスコーの絵のようにモダンで美しい。 Read more

Bamboo Collection by Masamitsu Saito
September 30 - October 9, 2022 斎藤正光氏はその竹に魅せられた世界屈指のコレクター。
メトロポリタン美術館、ケ・ブランリ美術館など近年話題になった竹籠展で多数参画している。
その彼のもとに今回も美しい竹籠が集まってきた。 Read more

第23回「月夜の茶会」茶道具展
"友と歩む"　"卯" September 9 - 24, 2022 今回のテーマは「友と歩む」と「卯」。
人が作ったモノも友で、そばにいて語ってくれます。
今回で23回目を迎え、33名の工芸作家の秀作が集まりました。 Read more

Kodai Ujiie -Skin-
August 26 - September 4, 2022 氏家昂大のやきものは分厚い青磁の釉薬に奔放な皹赤や緑の漆で彩色された「漆貫入彩」。
表面はまるで生き物の動脈と静脈が這っているようで生命感がある。
彼の創り出す茶碗や壺は工芸の域にとどまらず力強い芸術性を感じる。 Read more

Noguchi's Kimono
July 22 - 30, 2022 野口は1733年（享保18年）創業。屋敷には小堀遠州の茶室が移築されていて京の文化伝統を受け継いでいる。
この6月メトロポリタン美術館でKIMONO 展が催されたり、近年世界の美術館で「きもの」が芸術として話題になっている。
尾形光琳の琳派も着物から始まったように日本のきもの文化は世界に誇れる。
野口の小紋や訪問着など美しいきものをご高覧いただきたい。 Read more

Fujio Kawagishi
July 15 - 24, 2022 1989年、文化出版局「季刊銀花 78号」で彼の絵の存在を知った。
水彩絵の具で丁寧に描かれた絵は銀花のスピリットを有し日本の風情そのもの…。
彼にめぐり逢って33年。彼の線の美しさも構図も色も変わらない。
画家として生きて30年、一穂堂が生きて27年、共に歩んできたお祝いの展覧会となる。 Read more

Hiroshi Goseki
-薪窯で焼く- July 1 - 10, 2022 未来を考えていた学生時代、鯉江良二の茶盌に器の持つ存在感を、長次郎や光悦の茶碗の緊張感を、そしてそれらから 400年の時を経て造形の意思が訴えかけてくる不思議な力を感じていた。大学卒業後縁あって備前の伊勢崎淳氏のもとで修行することになりいよいよ陶芸の道を歩む。
後関の茶盌には彼の意思と時が詰まっている。 Read more

Yoshio Nishihata
-15年かけて小鼓が出来た- June 17 - 25, 2022 小鼓の胴は現代に作る人がいない事を知り、嘆いた私は西端に話した。
彼は目を輝かせ鼓の胴を作り続けた。その間、大倉源次郎氏、田中傳左衛門氏に教えを乞い何度も打って試してもらってやっと良い音の出る胴が出来た。15年かかった。
その小鼓の胴に世界地図とImagine の歌詞を漆職人に蒔絵で描いてもらった。
令和にできた小鼓の胴、メッセージと共にご覧いただきたい。 Read more

Hirotomi Maeda
〜ボンボニエールに想いを馳せて〜 June 3 - 11, 2022 前田宏智の挑戦は数々の賞を得て、金工の未来の扉を開けるように新しく輝いている。
令和天皇大嘗祭の折の祭器も、親鸞聖人の舎利容器もこれから先何百年それ以上の歴史の中の宝物として未来に残っていくに違いない。
ボンボニエール（bonbonnière）は皇室のお祝い事に贈られる砂糖菓子を入れる小さな器。小さな箱に愛と希望をいっぱい詰め込んで……。 Read more

Ken Matsubara
May 19 - 29, 2022 枕草子に「めでたきもの……花房ながく咲きたる藤の花の松にかかりたる。」という一節があり、松に絡む藤は男性に寄り添う女性のようで、江戸時代には立雛の装束、古歌にも度々出てくる。
あの抽象画カオスを描いた松原賢は　絵筆を松に託し　琳派に挑んでいる。 Read more

Noriyuki Furutani
April 15 - 23, 2022 天目茶盌は茶陶の中でも難しく挑んだ多くの陶芸家達は道半ばで諦めたと聞く。
古谷は薪窯で焼きその難しさを喜び楽しんでいるように思う。
古谷宣幸の天目茶盌は堂々と品格がある。彼の情熱と勇気に拍手を送っている。 Read more

一穂堂のサステナブル・アート
April 3 - 10, 2022 モノに溢れ、大量消費、経済優先の時代が長く続き、地球がすっかり汚れてしまいました。
青い地球の自然を壊したのは私たち人間です。
人々はそのことにやっと気づき始めました。
一穂堂は上質な日本文化を守ろうという考えや、日本人の"もったいない"精神を継承しています。 Read more

TODO
"さてもさても小さきものは…" April 2 - 10, 2022 藤堂は世界を旅して石や建築の瓦礫、哲学書や聖書などを集めてきた。
そのモノを切断しガラスを挟む。
彼がガラスを挟むとそのモノが抱えてきた歴史や時間、場所の固有性を引き出してくれる。 Read more

Kenji Wakasugi - “Adore” Madonna and Fusuma Photography
March 18 - 27, 2022 若杉は襖の中に彼が撮り貯めた自然界の山紫水明、花鳥風月の写真を融合。えも言われぬ襖フォトの世界を創った。
その若杉が35年前、雑誌の仕事で撮ったマドンナ。時を経て、ロンドンのアートディレクターである Nick Groarkeの目に留まり、「Adore」というアートブックが2021年、刷り上がった。 Read more

黙展 by KAKU
March 4 - 13, 2022 このクマの背中には翼がある。どこに飛ぼうとしているのだろう。
KAKUは今こそ地球上に住む多くの命のために祈っているのだろう。
世界中がコロナウイルスに怯えている今、小さなクマに平和を託したい。 Read more

「早春に茶室で遊ぶ」茶道具展
February 18 - 27, 2022 日本人の衣食住文化の基礎となった茶の湯。
銀座一穂堂地下の茶室「具庵」で利休が喜びそうな遊びをしませんか？
3階では一穂堂の茶道具のコレクションと話題の現代工芸作家の道具を集めました。 Read more

Gembey Kondaya
February 4 - 13, 2022 創業284年、京都の帯匠十代目・誉田屋源兵衛は「昔作れて、今作れない訳がない」と豪語し素材に凝り職人達に高度な技術を求めてきた。
その源兵衛がコロナ禍の高齢の職人達の意地と技に驚いた。誉田屋独特の帯が60本揃う。 Read more

The 7th Flying Birds Exhibition
Top young artists ready to fly to the world January 14 - 30, 2022 銀座一穂堂の2022年の新年は恒例「翔ぶ鳥展」で始まります。もう7回目となります。
今回は新たなアーティスト5人を加えて　25人の力作が全国から集まりました。 Read more

銀座一穂堂のダイジェスト展
December 23 - 26, 2021 2021年、銀座一穂堂は1年間に20企画を催しそのひとつひとつの作品たちは人々に美しさや優しさで安らぎを強さや魅力で笑顔にさせてくれました。
銀座一穂堂のこの1年の感謝のダイジェスト展お待ちしています。 Read more

Masaaki Miyasako
November 26 - December 18, 2021 宮廻正明先生の絵を見せていただいた。静かなその絵は奥深く美しく、身体中の血液がドクドクと流れるように、心に迫って来た。
今回のテーマ「異時同図」、静止画の中に時間を取り込んでいる。 Read more

Shunichiro Ueda's Ashtrays Collections
November 11 - 21, 2021 植田俊一郎さんのコレクションが増える度に嬉しそうに自慢げに灰皿を見せて下さってもう5,6年になる。
世の中でタバコの存在が弱る中、彼はタバコを吸い飄々と灰皿を集め楽しんでいる。
その少年のような目の輝きを見て、私も彼の集めた灰皿達を見たくなった。 Read more

Sake cups exhibition
November 11 - 21, 2021 「植田俊一郎　灰皿コレクション」展示作家のうち、75名の陶磁器作家の酒器を展示・販売いたします。 Read more

Kohei Nakamura
Challenge of the Warring-States Period October 22 - 31, 2021 中村康平の武具の置き物「戦国に挑む」が出来上がった。大名の床の間に置くような兜と刀、土で作った兜と刀をやっと作ってくれた。今回のテーマ「戦国に挑む」は侍精神の失われた日本に喝を入れコロナウイルスと闘い厳しい現実と戦った私たちへのエールでありオマージュになれば嬉しい。 Read more

Tohru Matsuzaki
77 years old anniversary October 8 - 17, 2021 染織家・芹沢銈介が松崎融の額を見つけ、自作のガラス絵や型染を入れて一世を風靡してからもう50年が経つ。松崎融は喜寿を期としてさまざまな蓋のついた作品を作りだしている。 Read more

Masterworks of Japanese Bamboo Art
by Masamitsu Saito September 24 - October 2, 2021 斎藤正光氏は世界屈指の竹籠コレクター、その彼の下へは、飯塚琅玕齋をはじめ、古典から現代作家まで、秀逸な竹籠が集う。
今回は写真の二代田辺竹雲斎をはじめ、美しい竹籠が並ぶ。 Read more

Tea Ceremony in Moonlight Night
- Open the Window - August 27 - September 11, 2021 銀座一穂堂恒例の「月夜の茶会」は今年で22回目を迎えます。
今回のテーマは「窓を開けて……」。
一穂堂自慢のアーティスト達の戦いの夏も終わり、銀座に美しい茶道具が並びます。 Read more

This is Japan. -Japanese Kogei-
July 31 - August 8, 2021 ギリシャのオリンピアが始まって以来、これほど開催を苦しんだオリンピックがあったでしょうか。
アスリート達の笑顔が日本中、世界中をきっと元気にしてくれますよ。
日の丸が何度もはためきますように！
銀座一穂堂は、日本人の手技が並びます。 Read more

Naoki Onogawa - "Crane Tree, Prayer"
July 20 - 28, 2021 小野川直樹は 1辺13ミリの紙を手先だけで、何千何万何十万羽の鶴を折り続けている。
誰を想い何を祈るのか？
盆栽のような鶴の樹は言葉少ない彼の平和へのメッセージに違いない。 Read more

Terumasa Ikeda's Mother-of-pearl Inlay
July 9 - 17, 2021 池田晃将は今の時代を象徴するものとして、コンピューターをはじめ最新の科学技術を取り入れデザインし技を磨き電光のように輝く貝で極小の螺鈿工芸に挑む。
「今の時代に自分にしか作れないモノを造る。誰も見たことがないものを創る。」と言う。 Read more

Kai Tsujimura
June 25 - July 4, 2021 辻村塊の個展を催して10回。勤勉で真面目でひたすら作陶する塊がランドクルーザーいっぱいの作品と共に銀座にやってくる。今回は志野茶碗と織部茶碗を中心に、白と黒の茶碗が並ぶ。 Read more

Glass Works in Rainy Season
Midori Tsukada and Kota Arinaga June 11 - 19, 2021 田んぼは水鏡になり、木々の葉も草花も雨に洗われ透明の世界です。
この季節に涼やかなガラス展を企画しました。
富山と能登のアトリエから届いた大作のガラスは、日本海の潮騒の音が聴こえます。 Read more

Yoko Semoto
Tempera painting May 28 - June 6, 2021 瀬本容子展を 2年ぶりにする事になった。今回は春、夏、秋、冬、四季の富士山を中心に21点が銀座一穂堂に久しく並ぶ。 Read more

Japanese colors -from indigo to pale blue-
May 14 - 22, 2021 日本の色の名前には、由来や読み方、その音まで、詩的で風情があります。万葉集や源氏物語などの古典文学を読んでいると、時々色が表われ白黒の文字がフルカラーのそして3Dの世界へと誘ってくれます。夏が近づいてきました。この度一穂堂は、日本人が最も好きな色藍・青から美術工芸作品を集めてみました。「地球は青かった」と人類初の宇宙飛行士ガガーリンの言葉ですが、その地球上の日本には青系だけで70余色の伝統の色があります。身の回りの美しい青に囲まれて地球に自然に人間に優しいモノを一穂堂に探しにお出かけくださいませ。さだまさしの精霊流し　♪あなたの愛した母さんの　今夜の着物は浅葱色…… Read more

Ken Matsubara -Painting Wisteria-
April 16 - 25, 2021 Painting ‘Wisteria’ I have been using sounds as motifs for my work for over forty years, so it has been quite a while since I painted an actual subject. Last year, I received a pair of old, two-panel, gold, folding screens from a friend of mine who works as a... Read more

Five young Kamashis -tea pot makers-
Kanchi Miyazaki XV, Shigeo Suzuki, Naoki Sakai, Tsuneo Nakazawa, Shunsai Hata III April 2 - 11, 2021 「鉄は国家なり」と19世紀ドイツのビスマルクが説いた。そうです。鉄は街も鉄道も機械も東京タワーも造った強くて美しい素材です。日本の美の原点である茶の湯、その中心の鉄の茶釜。戦国時代の武将たちが威信をかけて求めた茶釜。昨年のNHK大河ドラマの中で織田信長が欲しがった茶釜「平蜘蛛」。正式名称「古天明平蜘蛛」は松永久秀が所有して、信長が何度も所望し久秀が断った歴史上最も有名な茶釜。茶会を開くとき「釜を掛ける」と言うように、床の間の掛軸と共に大切な茶道具。茶の湯が沸く音を松に例えて「松風、松籟、松声」と日本人の感性と美の言葉の文化まで伝えています。室町、桃山時代から延々と茶の湯の世界が日本文化を守り続ける中で、釜の産地により天明釜、芦屋釜、京釜の3箇所が有名ですが、今回の5人は金沢、盛岡、高岡、那須とそれぞれの地で次代に残る釜を制作。今も作り続ける鋳物の釜師。伝統を守りながら新しい感性で造る若き釜師たちの挑戦をご覧いただきたいです。 Read more

Yuki Hayama
March 19 - 28, 2021 十五歳の時に焼き物の世界に足を踏み入れ、陶磁器制作や絵の修行をしながら、幼少の頃より慣れ親しんだ器と文様の世界に深く入り込んで行きました。工藝の世界は、奥深く到底全容を掴めるものではありませんが、私なりに努力し成果を得ることが出来ました。そして、現代社会が失いつつある職人の執念の様なものを大切にして新しい陶磁器の世界を開拓したいと願う様になり、二十三歳の時に起業し、葉山有樹工房を設立し、一心に美の世界を追求して早や三十六年が経過しました。現代の多様な価値観に比べて、いにしえの工芸品に対する価値観は、単純明瞭で、美は職人の技量と美意識と作品に灑がれた職人の労力によって明確に評価されたのです。百年、千年を経た優れた工芸品から学んだのは、真の創造は深く伝統に根ざし、真の伝統は過去の繰り返しではなく新たな創造の中にあるという事でした。季節の花に水を灑いでやる様に、千年の華には心血を灑がねばなりません。作品の大小を問わず、ひとつ、ひとつに持てる技術のすべてを灑ぎ込み愚直なまでに細部と質にこだわりつづけてまいりました。私の作品は、かけがえのない人生を生きる現代人と悠久の歴史と遥かな未来をつなぐ陶磁の橋でありたいと、願っています。これまでの成果の一端をまとめてご高覧に供するとともに自身の道標と致します。 2021年　初春　葉山有樹＊ 2012 年、金沢 21 世紀美術館の「工芸未来派展」で、葉山有樹の磁器に呉須で描かれた大皿を見て、その圧倒的なエネルギーと自然界の生命力に体が震えたのを覚えています。今回のテーマ ' 千年の華 ' 葉山有樹の創り出した作品が人々の目に、心に、100 年、1000 年と咲き続けると信じています。 Read more

Sho Kishino
March 5 - 14, 2021 寒い冬からようやく暖かい春の気配を感じる日々に移り変わってまいりました。世の中の厳しい日々も必ず移り行くものです。今回このような状況での個展になり思いましたことは、皆さまが日々静かな落ち着いた暮らしができるような一助になるようなものを作りたいということです。私事ではございますが、日の短い冬の季節は毎朝室内の暗闇から坐禅をしながら明るくなってまいります。外では鳥の声が聴こえ風が動きとても静かな時が流れます。自分が自然と繋がっていることを感じます。昨日と今日を比べない、人と自分を比べない、今このひと時を全力で生きることの気持ちよさを楽しめればと思います。昨年九月は一穂堂ニューヨークで大変な時期に個展を開催して頂きました。多くの方々に御覧頂くというわけにはいきませんでしたが、とても良い展覧会でした。こうして開催でき成果があったのは偏に多くの方々とのご縁があり支えて下さる方々がいらっしゃったからに他なりません。感謝申し上げます。この度もまた大変な状況の中での開催となりますが、多くの方々にご高覧頂ければ幸いです。令和三年　三月吉日　　岸野承　拝＊岸野承の作品に初めて巡り会えたのは、10年前の東北大震災直後、銀座一穂堂近くの地下の狭いギャラリーでした。階段をトントンと降りると、座禅を組む木彫の僧侶や仏像が10点ばかり展示され、それらは静かに祈っていました。未曾有の大津波の映像や福島原発事故のニュースで悲しみ怯えていた私の目と心はその慈悲に満ちた優しさに救われた事を思い出します。岸野承は若き日、ジャコメッテイの表現に響鳴。存在の部分や輪郭を打ち消し　真髄だけが残る彼の彫刻に影響される一方　禅寺に通い仏教や禅の修行をする中で　今に至る岸野承の造形が生まれて来たようです。由緒ある寺や神社の古材や流木は岸野承の手によって生命が宿ります。その彫刻は余計なものを全て排除し光の中のシルエットを描き出しているようで　精神性の高い真髄を浮かびあがらせ　周りの空気を清め　空間を遠くへ広げます。東北大震災から10年後、新型コロナウイルスで世の中が一変した今、岸野承の作品が再び人々を救い慈しみと安らぎを与えてくれるように思えるのです。青野惠子 Read more

我が家は美しいモノに溢れてる
-日々の食卓を豊かに- February 19 - 28, 2021 こんなに長い時間　自宅にいたことがあったでしょうか？人々の顔はマスクで覆われ、話すことも、触れることも、外出することさえ禁じられた不自由な一年が過ぎました。小さな目に見えないウイルスは私達を試しているのでしょうか。私達はそんなウイルスに負けないで、美しいモノに囲まれ、美味しいモノを食べ、楽しいことをいっぱいしましょう。そして、人に優しく　温かい心で接することができたなら。今回は一穂堂オリジナルの食器をはじめ　古伊万里、古九谷などが並びます。茶道具も色々集めました。我が家をもっと大好きな空間に！笑顔あふれる食卓を！協力：山口陶器、李荘窯・寺内信二、金子商店　他 Read more

帯匠　誉田屋源兵衛
-国宝を織る- February 5 - 13, 2021 誉田屋源兵衛から届いた今年の年賀状は'never give up'と書かれた'破れ扇'の帯。京都室町で283年続いた帯匠 10代目山口源兵衛は、傷つきボロボロのこの扇のように京都の糸辺の文化を守り、侍のごとく戦ってこられました。彼が認め信頼を積み重ねてきた西陣の職人達と共に、国宝の屏風や巻物の絵を見事な帯に織り上げました。尾形光琳の「紅白梅図屏風」や「孔雀立葵図屏風」、「鳥獣人物戯画」、宋の時代の水墨画など、最高の材料と現在の技術の粋を集め、美術品とも言える帯が並びました。世界や時代がどのように変わろうとも、美しいモノは人の目に心に訴えて、長く次の世に残ります。そんな誉田屋の帯に触れていただきたいです。 Read more

第6回　翔ぶ鳥展
-世界に翔くアーティスト- January 15 - 31, 2021 「翔ぶ鳥を落とす」なんと勢いのある言葉でしょう。大空に向かって翔ぶ鳥も、それを射とうとする者も、双方力があります。翔ぶ鳥は魅力ある作品　射つ人は目のあるコレクター。そんな翔ぶ鳥達にも、2020年は飛ぶことさえ、動くことさえ不自由な年になりました。青い地球を移動する渡り鳥達には、下界はどう見えたのでしょう。銀座一穂堂の新年は恒例の「翔ぶ鳥展」ではじまります。もう6回目となり、今回は新しいアーティスト6人が加わり、それぞれ夢を形にされています。今年こそ東京オリンピックが開かれ、アスリート達が日本を、世界を元気づけてくれることでしょう。日本国民全員が、各々自分が出来ることで、平和で美しい優しい社会を作りましょう。翔ぶ鳥達は離陸準備完了です。 Read more

一穂堂のダイジェスト展
December 17 - 25, 2020 令和2年、今年一穂堂で開催した19企画のダイジェストの展覧会。今年は一穂堂に来れなかった人、見れなかった人のために、展示の一部をご覧いただき、特別価格でご案内いたします。来年は皆さまにとってご健康で幸多い年となりますように祈ります。今年もありがとうございました。 Read more

鞆岡隆史・鈴木祥太二人展
-四季のうつろい- December 4 - 13, 2020 季節のうつろいとともに植物たちの姿も変わっていきます一年一年、少しずつ成長しながら繰り返される植物たちのうつろい人々が様々なことに一喜一憂する中、植物たちは坦々と生きていますその姿は時に力強く、時にか弱く、私の心を惹きつけます鞆岡隆史子供の頃からずっと「うつろい」が好きです。家の窓からぼんやりと雲の流れを延々眺めたり、大好きな庭で草木が揺れるさまをずっと夢中になっていました。眼と耳と肌で時間と、風を感じるのが心地良かったのです。うつろいは、変化であり時の流れです。刻々と変化するからこそ一瞬一瞬の姿は美しく、目に焼き付けたい、心に留めておきたいと思うのです。作品を通して、自然のうつろいの美しさを伝えたいと思います。鈴木祥太一穂堂がニューヨークに進出したばかりの頃、二人の若いアーティストが銀座に自分の作品を持って来た。その一人が鞆岡隆史。彼の花の写真の美しさに一瞬で心が浄化され、真っ白のバックに花の真髄だけが存在していた。もう一人が鈴木祥太。名前さえ知らない金属の小さな草花を嬉しそうに見せてくれた。その花に日本人の美意識と匠の技を感じた。二人の作品をニューヨーク、ロンドン、シカゴ……と海外のアートショーに連れて行くと、それぞれすぐに話題になった。今回、トモ岡は「月刊誌　なごみ」の巻頭ページに12ヶ月の花を掲載。その花を中心に、二人のデュエットをお楽しみください。青野惠子 Read more

Come Across the Sea
海を越えて… November 20 - 29, 2020 10ヶ月前まで、世界中を縦横無尽に飛行機が行き交いどこの国へも簡単に行けて地球は小さな星と思っていました。青い星地球に住む生物の中で人間は古くから絵を描き、美しいモノを創って来ました。コロナ禍で不自由な中、私たちは大切な人やモノやコトが見えて来ました。科学技術が発達した世界の中で芸術が大切であることを、音楽と共に美術工芸は世界の共通言語であることを知りました。一穂堂はこの度海外から美術工芸作品を一同に集め「Come Across the Sea 海を越えて……」を企画しました。イギリス、イタリア、ドイツ、アメリカなどで学び、創作する日本人アーティストの作品を中心に、Ippodo New Yorkと関わって来た海外のアーティストの魅力的な作品が並びます。それぞれの国の特長やアイデンティティを持ちながら芸術は世界共通の言葉のように訴えて来ます。世界を旅する事がままならない今、銀座でアートの旅をお楽しみいただけたら幸いです。一穂堂　青野惠子作家名：高樋一人（立体）、奥村信之（彫刻）、大塚茂吉（立体）、大木泉（ガラス）、Merete Rasmussen（立体）、 Laura de Santillana（ガラス）、ハルオ・ミヤウチ（油画）、Todd Williamson（平面）、Lis Sloan（平面）、 Michele Flammia（フレスコ画）、本田孝一（アラビア書道）、寺田琳（平面）、Kwon JeongChan（平面） Read more

十時孝好　霜月の「USAGI」
November 6 - 15, 2020 私にはいい友人達がいる。数年前その中の美術畑の一人に聞いてみた。「美術史的には俺は何派？」「お前はナビ派。」四十数年前USAGIシリーズを描くキッカケの一人であった彼に喝破された。「なる程！」彼なりに見続けていてくれたのだ。作品は見られず無視されたら悲しい。美術評論家　故・藤枝晃雄氏のおっしゃる通り作者の自己評価という眼と観者の他者評価という眼の一致があればうれしいのだが、「うさぎ」は共通言語足るか？わかりやすいキャラクター性には作り続けるかぎり常に軽薄さとマンネリ化が付き纏う。しかしUSAGIでアートを伝えたかった。具象に仮託するスタイルはそこら中にあるけれど私は光輝く何かでなく通俗に語らせたかった。高みから見下すアートでなく隣の人と同じ地平に立ちたかった。置いてけぼりはいやじゃないか。通俗性を通して「ただ今、ここ！」が立ち現れ素数のごとき命のようなものが宿るなら見てみたい。アートにジャンル無しが持論だが絵カキとしては絵画、彫刻の実体に他の誰かと共に出会ってみたい。絵事後素を旨として。 2020年10月10日十時孝好十時孝好のUSAGIは十五夜の月の中で餅つきをしているものでも、不思議の国のアリスの白ウサギでも、ピーターラビットでもない。時々、夜のクラブのバニーガールのようないたずらっぽいのもいるが、十時のUSAGIは富士山麓の森の木々から生まれて来る。広い彼のアトリエには老猫が一匹、周りにたくさんの鳥獣がいて淋しくないと言う。そう言えばキーンキーンと鹿が鳴いて出迎えてくれた。幼い頃から画家を目指し、東京芸大油絵科に入り田口安男・野見山暁治両教授を師とし、大学院を卒業後、田口教室で助手を3年務め、ニューヨークに渡った。ヨーロッパではなくアメリカを選んだ十時はアートの持つ圧倒的な力を知り、そのスケールが日本とは大きく異なっている事を強く感じた。ルネッサンス期の芸術家たちは画家であり彫刻家でもある。その中で天に捧げるように描き創るミケランジェロが好きと語る。アメリカのアートの衝撃を受けて帰国、彼は絵から飛び出したような彫刻のウサギを創り出した。ウサギは共通言語になりやすく、USAGIの十時孝好としてアートを伝える事になるのだが、彼もまた天に捧げたいと創り続けている。時に赤いドレスを着たうさぎが飛び出して来る。彼は赤を太陽の色血の色... Read more

森暁雄　ジュエリー展
October 23 - 31, 2020 森暁雄がジュエリーデザイナーになって52年。彼は象牙やべっ甲に日本の伝統技術・蒔絵を施したり、金、銀、プラチナ、ダイヤモンド、真珠など、さまざまな宝石を独特のデザインで表現した。長くグラビアや銀幕のスターのジュエリーアーティストとして活躍され、宝塚の越路吹雪さんをはじめ、黒柳徹子さん、草笛光子さんなど、美しい女性をもっと輝かせてきました。その森暁雄はコロナ禍のこの夏、来る日も来る日もピアノの鍵盤に向かいました。少年のように目をキラキラ輝かせながら、象牙と黒檀でピアノの鍵盤のチョーカーとブレスレットに挑みました。 BGMはどんなピアノ曲が流れていたのでしょう？誰をイメージに創ったのでしょう？銀座に人が歩かなくなった6月、彼は一穂堂倶楽部にやって来て、この空間をすっかり気に入り、「ここで楽しいことをやりましょう。」と。美しいこと、おしゃれなこと、エレガントな銀座のマダム達がワクワクすることを考えたようです。そんなジュエリーが揃いました。一人ずつ、一組ずつ、不思議な森暁雄ワールドに酔いしれてください。お待ちしています。 ● 3F 同時開催「野口のきもの展」 Read more

京・野口　染めの特選きもの
October 23 - 31, 2020 菊の花が香り、もみじが色づき、日本の四季が移ろう美しい季節です。中でも秋は、春や夏と異なり勢いを過ぎ去り行く花鳥風月がもの悲しく人恋しい季節です。旧家「野口」は享保18年（1733）、金屋安兵衛が油小路四条にて呉服両替商を創業。その敷地内に小堀遠州の茶室などを移築し、市より有形文化財に指定。長い年月、絹のきもの文化を守り続けてきました。その野口のきものは桃山時代の小袖の意匠や文様を中心に、最上級の友禅職人が染め上げています。きものは世界でも類を見ないさまざまな決まりごとがあり、男性と女性では着方や形が異なり、季節によって袷、単衣、絽、紗。目的に合わせて留袖、色留、訪問着、小紋、色無地。子供の成長に合わせて初着、七五三の晴着、振袖。時と場所によって綸子、縮緬、紬。悲しい時、喜びの時、年齢に合わせてなど、人と時と物を大切にする豊かな日本の伝統文化が今に伝承されています。コロナ禍で人に会うことが叶わず、きものを着る機会も減った今こそ、民族衣装であるきものをゆっくり学び、美しい日本の絹の文化を絶やさないようにしたいものです。野口の上質な、日本画のような友禅の世界を堪能していただきたくご案内いたします。 ● B1F同時開催「森暁雄ジュエリー展」 Read more

伊藤慶二・松崎融　二人展
「陶 on the 漆」 October 9 - 18, 2020 異なった素材とのコラボ、松崎さんの素朴で大胆な漆に僕の造形がどう反応するかが楽しみです。尚　ドローイングは「塔」の種々の有り方を表現する。伊藤慶二十年以上前になるだろうか。インテリアデザイナーの内田繁さんの展覧会に参加したのが、伊藤さんとの初めての出会いだった。その時見たオブジェや器の存在があまりに自然で、空間に溶け込むような不思議な力を感じた。彼の陶は私の造る木の物達と真逆のようで、実は二人の作品は一緒にいると居心地よい。今回、伊藤さんとの二人展を企画した一穂堂に感謝したい。松崎融伊藤慶二の作品は静かである。彼の生き方同様に重く深くそして美しい。伊藤は今回、漆の松崎融との二人展に塔を描き、五輪の塔よりずっとシンプルな黒陶の塔を作った。ヒロシマシリーズ、仏足石、面、祈りと一連の彼のオブジェは人間の罪へのオマージュを感じる。孤高の伊藤が情ある松崎と二人展をすることになったのは、彼の中にそろそろ罪深い人間を許し始めたのかもしれない、とそんな気がする。一方松崎融の器は、根来のようで李朝のようで、古いお蔵の片隅にあったような懐かしさと温かさを感じさせる。かつて、インテリアデザイナー　故・内田繁氏は松崎融の漆を「縄文の赤。太陽の赤」と絶賛。後年、最も好きなアーティストとして、国内外の様々な発表の場に連れ出した。その一つ、2008年、Ippodo New Yorkオープンの折、「内田繁と仲間達展」で二人は初顔合わせ、その出逢いがこの企画に繋がった。もう12年になる。今回、銀座一穂堂では、「陶 on the 漆」として伊藤慶二・松崎融　二人展を開催。天国から内田繁氏が見ているようで、嬉しくなってきた。 Read more

斎藤正光監修「名工の竹籠」
September 18 - 27, 2020 日本の竹工芸は江戸時代の唐物写しに始まり、その後優秀な竹芸家の努力により世界の中で工芸の一分野として確立し、パリ万博で話題となりました。海外のコレクター達はその造形と技術、素材の美しさに魅了され、現代ではメトロポリタン美術館を始め、欧米の沢山の美術館の収蔵品となっています。監修の斎藤正光氏は世界屈指の竹コレクターとして国内外の竹籠展をコーディネートされ、彼のもとにはレベルの高い作品が集まります。地球に優しく、サステナブルに相応しい竹工芸に触れていただきたいです。 Read more

第21回「月夜の茶会」茶道具展
-生命、自由、平和- August 27 - September 13, 2020 2020年、令和2年が明けてすぐコロナウイルスが世界をすっかり変えてしまいました。このことで、私達は'生命'の大切さ、'平和'だからこそのスポーツ、芸能、音楽、芸術があること、人と会うことも移動することも'自由'であったありがたさを初めて知りました。三密禁止で狭い茶室での茶の湯までも……。日本の文化　茶の湯はこれからどうなるのでしょう。室町時代から長く続いた茶の湯やその精神を守り続けたいものです。天高く空には月が輝いています。第21回一穂堂恒例の「月夜の茶会　茶道具展」。実力あるアーティストが地球の土や木で作った茶道具を'心の友'として探しにお出かけ下さいませ。静かに穏やかに、お茶を一服どうぞ。一穂堂　青野惠子【出品作家】（50音順）浅井竜介／池田晃将／泉田之也／氏家昂大／大塚茂吉十一代大樋長左衛門／海田曲巷／加藤委／加藤亮太郎後関裕士／鈴木重孝／鈴木盛久工房／竹内瑠璃田中佐次郎／田端志音／辻村史朗／辻村唯／辻村塊鞆岡隆史／中村康平／新里明士／畠山耕治畠春斎／林みちよ／藤澤秀行／藤平伸／古谷宣幸星野友幸／前島秀光／前田正博／松崎融／松崎健松原賢／松本破風／宮崎匠／村瀬治兵衛森岡希世子／山村慎哉／若杉憲司 Read more

YOYO’S 浅田八代江のジュエリー
July 22 - 29, 2020 瑪瑙、翡翠、琥珀、珊瑚、トルコ石…。これらの石は主にアジア大陸で珍重され、古代から中国やチベットなどの王族や貴族、高貴な僧侶たちが身につけてきた。 YOYOこと浅田八代江は40年前からそれらの石に魅せられ、それを求めてアジアを旅して膨大な宝玉を集めた。彼女はそれを自分のためにネックレスにし、友人にも作った。そこから始まったYOYO’Sのジュエリー。御佛達の多くが宝冠や首飾りなどのジュエリーをつけておられる姿を不思議に思ったことがある。なぜ人々を救う御佛がこんなにも豪華な宝飾をつけておられるのだろう…と。彼女は長年コレクションしてきた至宝の天珠で、今回、もっと幸福でもっと美しく、とエレガントなマダムのために50点のジュエリーを作った。コロナ禍の中、美しいYOYO’Sのジュエリーは、どのようなパワーを与えてくれるのだろうか。一穂堂倶楽部でお待ちしています。一穂堂　青野惠子 Read more

工芸の潮流
-新しい波が寄せてくる- July 16 - August 2, 2020 今ごろは東京オリンピック2020が開催されていたのに……。国立競技場でアスリート達が戦うように、日本の若手アーティスト達は日々研鑽し、情熱を込めて創作しています。この度オリンピックと同時期に一穂堂が選んだ若くて才能のあるアーティスト13人の競演「工芸の潮流展」を催します。コロナウイルスで世界が怯え、地球上の歴史が塗り替えられる今、日本の文化芸術はどこへ向かうのでしょう。絶える事なく未来に繋がなくてはなりません。日本人が作り出す工芸は、伝統に現代の科学やテクノロジーを加えながら、その美は流行ではなく自然観や死生観をベースに、普遍的で地球にやさしいモノであって欲しいと私は思っています。新しい工芸の波が押し寄せています。13人の美と技の競演を応援していただきたいのです。一穂堂　青野惠子【出品作家】（50音順）有永浩太／池田晃将／泉田之也／木野智史／坂井直樹鈴木祥太／高樋一人／竹内瑠璃／塚田美登里／鞆岡隆史中野大輔／新里明士／藤澤秀行 Read more

松原賢展　-日月空海-
July 2 - 11, 2020 空海、開眼の地室戸岬の取材で御厨人窟から観た空と海だけの単一な世界が、様々な画興を生み出してくれます。松原賢「賢さん、おはよう。」と晩年の林屋晴三氏の一日は松原賢へのモーニングコールで始まったと言う。その林屋氏に ' 空海 ' というお題を与えられ、松原はすぐ高知・室戸岬の御厨人窟を訪れ、空海が見たであろう空と海、太陽と月をみごとに描き上げた。 2019 年 10 月、Ippodo New York が13 年目の再出発をアッパーイースト 67th street のギャラリーの杮落としに松原賢のその渾身の「日月空海図」を発表。訪れた人々は日本人の精神、日本の文化に触れ酔いしれた。その半年後のコロナショック。世界が大きく変わる中、銀座一穂堂の渾身の企画。凱旋展として松原賢氏に銀座で拍手と感謝を贈りたいと思っています。是非、日本の原風景空海の世界をご覧いただきたいです。青野惠子 ▼「松原賢展　日月空海」展示風景映像 https://www.ippodogallerytokyo.com/ja/video/34/ ▼「空海図」制作映像 https://www.ippodogallerytokyo.com/ja/video/26/ ▼ Special Viewing Room (日本語／English) https://ippodogallerytokyo.viewingrooms.com/viewing-room/3-kukai-sun-and-moon/ Read more

我が家は美しいモノにあふれてる
June 12 - 27, 2020 こんなに長い時間我が家にいることがあったでしょうか？生命を脅かす新型コロナウイルスは、世界中の人々を自宅に待機させ、人々は未経験と思える時間を自宅で過ごすことになりましたね。 NHKのテレビ番組「世界はほしいモノにあふれてる」にインスパイアされて、一穂堂は「我が家は美しいモノに　あふれてる」というタイトルで、自宅で過ごす豊かな時間と空間に美しい作品を紹介します。今こそ、我が家で見るモノ、触れるモノを美しいモノで溢れさせて下さい。新しい生活が始まろうとしています。【出品作家】 [家具]　徳永順男、平井健太 [麻織物]　影山秀雄 [絨毯]　鍋島緞通吉島家 [焼き物]　辻村唯、辻村塊、泉田之也、鯉江良二、岸野寛、加藤委、吉田真人、朴英淑 [漆]　松崎融、西端良雄 [ガラス]　塚田美登里、扇田克也 [平面]　松原賢、中野大輔、鞆岡隆史＊朴英淑は、韓国で王様の白磁を焼く女性陶芸家。英国エリザベス女王もファンで、朴と古い友人のリ・ウーファンの抽象画を呉須染付で表現しています。 Read more

令和の絵師　中野大輔の日本画
-生命の讃歌- May 14 - June 7, 2020 世界的な苦難の時期ですが、だからこそ描けていることの幸せを痛感しています。ひとりの絵師として、美術はほんのささやかでも皆様のこころに明かりを灯せるものと信じております。披露できますことを心から感謝しています。中野大輔昨年3月、Ippodo New Yorkで海外初の中野大輔展を開催。会期中「僕が生きている間に、待ちに待った現代作家の美しい日本画が見れた。」とアメリカのキュレーターが涙を流し、その後インディアナポリス美術館に収蔵、同年10月に開催の「A BRUSH WITH BEAUTY」展にさっそく展示され話題になった。線の力強さと画面いっぱいの生命力を今こそ感じていただきたいと思います。 ▼作品紹介映像 https://www.ippodogallerytokyo.com/ja/video/35/ ▼展示風景映像 https://www.youtube.com/watch?v=mJM82GGmo6s&feature=youtu.be ▼オンライン展覧会 https://www.ippodogallerytokyo.com/ja/viewing-room/2-a-paean-to-life-daisuke-nakano/ ▼オンラインインタビュー（一部内容は英語です） https://www.youtube.com/watch?v=i0hxs7Nf6MQ&feature=youtu.be Read more

藤平伸の幸福な宇宙
April 3 - May 10, 2020 伸という名前は河井寛次郎によって藤の花が大きく伸びますように。という願いを込めて命名されたという。戦争や肺結核の経験から、「万事にとって頓着することなかれ」という精神に貫かれ、えも言われぬ幸福感に満たされる作品が五条坂から生まれ出た。それは、あらゆる思想や宗教を超えた崇高な宇宙観を持っている。没後8年、お嬢さんの三穂さんの協力を得て展覧会を企画。世界が混沌とする中、今こそ童心のような和やかな彼の作品に触れてみたいと思った。　　青野惠子 Read more

KOKIN 絵画展
March 20 - 28, 2020 小学の頃、雲城の山で遊んでいた時に遭遇したゆりにびっくりしたおかげで、今でも花たちが時と姿を間違えず、一生懸命に咲いている様子に感動させられています。花たちに負けずに私も自身の花を咲かせ続けよう！ KOKIN 師　故今井俊満氏は「ナショナルはインターナショナル、君の作品にそれを感じる」と言った。同時に今井氏のカタにはまらない生き方に共感を覚え、師事し今日に至るKOKIN。シンプルで大胆な構図でありながら、同時に透明感のある日本人独特の美意識を感じさせる作品。漆、アクリル、銀粉等で描かれる作品には今日的な軽やかさとともに日本人の持つ自然界をモチーフに様々な手法でチャレンジし続ける。 KOKINは、都内のシティホテルのロビーに作品を展示したり、3つ星レストランの壁画を制作する等、今話題を呼んでいるアーティストです。一穂堂　青野恵子 Read more

春花ざかりの茶道具展
March 5 - 14, 2020 春がやって来ました。 3月5日は二十四節気のひとつの啓蟄。土の中から生きものがモソモソと動き出し、花々が咲き出しました。日本中の作り手達も動きはじめ、美しい茶道具を発表してくれました。 Read more

泉田之也　陶展
February 21 - 29, 2020 今回出展する中国茶の器は、元々表現として作りたいと思う形から始まっております。それを海外の茶人が見立てとして茶席に取り入れていったという経緯があります。その自由でおおらかな感性は、私に更なる創作の意欲を掻き立ててくれるのです。泉田之也泉田之也のやきものに触れてもう随分な時が流れた。彼は和紙に土を貼り付け、折り紙のように形づくる。東北の海風にさらされた泉田と彼の作品は、厳しくて温かい。土に雪が積もりはじめたように見える。今回、泉田は中国茶器を作ってくれた。青野惠子文化や歴史の重荷から解放され、茶はただのリーフにすぎない。自然でゆっくり成長する力強い茶の木のリーフ、その個性を程よく表現できる作り手により、おいしい茶葉になる。ひとすすり、ゆっくりと飲み込む。口から体の芯まで長く漂う美しい余韻が、生きていてよかったと思えるくらい癒してくれる。そんな清らかな茶を追求していきたい。孟繁林 (LEAF MANIA, 茶葉専門店＆茶器ギャラリー) Read more

誉田屋源兵衛の帯
February 6 - 15, 2020 奈良時代、世界中から集まった正倉院の宝物、その美術工芸品の美意識の高さ、技の凄さに驚くばかりですが、その時代に不可能だった螺鈿の織物は現代のテクノロジーで天然の貝殻をきわめて薄く研磨し、熟練の職人が帯に織り上げました。京都で282年続く帯匠、誉田屋源兵衛の十代目は歴史や素材を研究し、技を磨いて来ました。「未来に残る帯を作りたい。」と那智の瀧の帯を職人達と10年かけて織り上げ、銀座一穂堂で披露することになりました。今年は世界の美術館が日本のきものをテーマに企画される中、誉田屋もロンドン・バンコク・ニューヨークで展示が決まっています。一穂堂　青野恵子 Read more

第5回　翔ぶ鳥展
January 17 - February 1, 2020 「翔ぶ鳥を落とす」なんと勢いのある言葉でしょう。大空に向かって翔ぶ鳥も、それを射とうとする者も、双方力があります。翔ぶ鳥は魅力ある作品　射つ人は目のあるコレクター。新年早々の「翔ぶ鳥展」は銀座一穂堂恒例企画となり、5回目を迎えます。すでにアーティスト達の力作は海外の美術館や有名コレクターのもとへ翔び立っています。これからも彼らにもっと高く、もっと深く、もっと美しいモノを求めて参ります。元気な翔ぶ鳥を落としに銀座へお越し下さいませ。一穂堂　青野惠子 Read more

氏家昂大陶展
-skin works- November 27 - December 7, 2019 元々、物作りに興味があり、大学進学は美大を選択、最初は作家になるつもりはなかったのですが、転機は二年生の終わり、東日本大震災を実家の仙台で被災し「いつ死んでも後悔のない人生を生きよう」と決意し、陶芸に打ち込みました。形の発想は2013年根津美術館での「井戸茶碗展」にて、喜左衛門を観て感銘を受けたこと、重心軸がズレた形に生命的な躍動感を感じました。自身で開発した「漆貫入彩」を中心に躍動する生命観を表現したいと考えています。それは器に生命が宿り、「skin」という形で表されます。氏家昂大 ◆ 炎芸術140号（2019/11/1発売）「期待の新人作家」特集に氏家先生の作品が掲載されております。 Kodai Uji-ie has unique visual language developed through dyeing the craze on glazed surfaces (*Kannyu) - while studying Japanese traditional ceramics. The deformation and beauty of the crazing on his artworks are impressive and attractive. At Ippodo Gallery Ginza, we will showcase Kodai Uji-ie’s unique... Read more

令和の大嘗祭を祝う　"菊と稲"
November 8 - 23, 2019 古来より日本人にとって「菊と稲」は天皇に繋がるものとして、大切に扱われてきました。今年４月30日をもって元号が平成から令和に変わり、125代明仁天皇は上皇に、徳仁皇太子が126代天皇に即位されました。この記念すべき年に、銀座一穂堂は天皇に縁の深い「菊と稲」をテーマに、展覧会を企画致しました。日本人にとって米の意味、豊穣を祝う新嘗祭を想い、新米と神饌でもある日本酒でお祝いいたしましょう。 ● 日本画、飯碗、酒器、漆、帯、きもの、嘉門工芸の稲穂　菊と稲が揃います。 From ancient times, Chrysanthemum and rice plant are special things to connect emperor of Japan. The current era, Heisei, ended on 30th April 2019, and new imperial era ‘Reiwa’ has started with Emperor Tokuhito. Ginza Ippodo Gallery represents a new exhibition with the theme of “chrysanthemum... Read more

三代目村瀬治兵衛の世界
October 19 - 26, 2019 When I was given the opportunity to hold a solo exhibition at the Ippodo gallery in New York in the autumn of 2016, I decided to hold a tea ceremony there. This led to my work being acquired by the Philadelphia Museum of Art and two years later it was... Read more

第20回　月夜の茶会　茶道具展
「望」・「子」 September 27 - October 13, 2019 蜩が鳴きはじめました。長い梅雨に暑い夏が終わり、月の美しい秋がやって来ました。一穂堂恒例の茶道具展「月夜の茶会」も20回を迎えます。今年5月、新天皇が即位し「令和」元年がやって来ました。「令和」はどんな時代になるのでしょう。一穂堂はこの秋、大きく変わります。地下倉庫を和空間・会員制「一穂堂倶楽部」開設、御殿山の茶室・方丈庵もいよいよ動き出します。さて、今回のテーマは来年の宮中歌会始の勅題「望」と十二支の始まりの「子」。世界情勢や社会の構造が超特急で変わっていく中、「一碗に心を込めて茶を点てる」この静けさと美しさはずっと永く続きますように。あれ、そう言えば新幹線も超特急「のぞみ」でしたね。一穂堂にはどんな'のぞみ'が集まるのでしょうか。一穂堂自慢のアーティストの力作茶道具が並びます。青野惠子 [出品作家一覧]（敬称略、50音順）浅井竜介（陶）/ 泉田之也（陶）/ 伊勢崎晃一朗（陶）/ 内田鋼一（陶）/ 大塚茂吉（陶）/ 十一代大樋長左衛門（陶）/ 海田曲巷（茶杓）/ 川岸富士男（絵）/ 坂井直樹（鉄）/ 鈴木徹（陶）/ 田中佐次郎（陶）/ 竹内瑠璃（磁）/ 辻村史朗（陶・書）/ 辻村唯（陶）/ 辻村塊（陶）/ 中村康平（陶）/ 畠山耕治（金工）/ 畠春斎（鉄）/ 藤澤秀行（漆）/ 古谷宣幸（陶）/ 松崎融（漆）/ 松崎健（陶）/ 松原賢（絵）/ 松本破風（竹）/ 三輪龍気生（十二代三輪休雪）（陶）/ 村瀬治兵衛（漆）/ 柳下季器（陶）/ 山村慎哉（漆）/ 吉田真人（陶）/ 若杉憲司（写真） The 20th Moonlit Tea Party - Tea ware Exhibition 'Nozomi (Hope) and... Read more

松本破風・大木淑恵　竹籠二人展
September 12 - 21, 2019 2017年、ニューヨークメトロポリタン美術館で開催された「竹工芸名品展― ニューヨークのアビー・コレクション」は45万人の来場者を集め、世界中に大きな反響を呼び話題になりました。この展覧会が今年日本で「竹工芸名品展　ニューヨーク　アビーコレクション　メトロポリタン美術館所蔵」として、大分県立美術館、東京国立近代美術館工芸館、大阪東洋陶磁美術館を巡回します。この9月12日から「東京竹芸術祭2019」が関東圏に22箇所で開催されることとなり、一穂堂は銀座と御殿山で参加することになりました。松本破風氏は、2017年Ippodo New Yorkにてメトロポリタン美術館でのバンブー展と同時期に個展を催し、大変な人気を博しました。その折、LOEWEのトップデザイナー・ジョナサン氏が松本氏の匠の技を評価し協力を要請、竹で編む籠を皮で編み、この4月、ミラノサローネ・LOEWEミラノ店にて話題になりました。一方、大木淑恵氏は小玕齋最後の弟子として大切に指導を受け、持ち前のセンスと技が珍しく美しく、海外にファンを多く持っています。 Read more

名工の竹籠と茶器
-東京竹芸術祭 2019- September 11 - 21, 2019 2017年、ニューヨークメトロポリタン美術館で開催された「竹工芸名品展― ニューヨークのアビー・コレクション」は 45万人の来場者を集め、世界中に大きな反響を呼び話題になりました。この展覧会が今年日本で「竹工芸名品展　ニューヨーク　アビーコレクション　メトロポリタン美術館所蔵」として、大分県立美術館、東京国立近代美術館工芸館、大阪東洋陶磁美術館を巡回します。この9月12日から、国立東京近代美術館工芸館で行われる展覧会に連動した「東京竹芸術祭2019」が、日本橋高島屋をはじめ、関東圏に22箇所で開催されることとなり、一穂堂は銀座と御殿山で参加することになりました。今回は、これまで数多くの国内外の竹工芸展とそのプロモーションに関わって来られた斎藤正光さんに、御殿山ギャラリーと茶室「方丈庵」に彼の選んだ秀作を展示していただくことになりました。茶室「方丈庵」のお披露目として、飯塚琅玕斎をはじめ、希少な竹籠が並びます。 Read more

塚田美登里のガラス
-Natural Laces- August 28 - September 7, 2019 塚田美登里は深い海の底から湧き上がる泡が光を浴びて輝くような、女性らしいエレガントなガラスを作る。彼女の技法は、吹きガラスや切子、パート・ド・ヴェールのどれとも違う。様々な技法を作品によって使い分け、組み合わせ、独特な表情を作る。主に使うのは、キルンワークのフュージングやサギングと呼ばれる技法だ。魅力的な表情を出すために、色板ガラスや金属箔を何枚も重ねて、時には何度も炉で焼く。その後、曲げて成形したガラスをカットし、研磨、さらに炉に入れることもあるという手間のかかるもの。富山の自宅の工房は小さな工場のようで、大小さまざまな機械や道具を使いながら、ガラスという危険をともなう素材に取り組み、すべての工程を一人でやり遂げる。一穂堂と共に海外で発表し、もうすっかりファンも多く、彼女の挑戦を楽しみにしている。今回は「Natural Lace」「みずはな」など、水のあぶくのような不思議で新しい表情のガラスが並ぶ。 Read more

松崎融 -お盆の季節の大盆展-
July 12 - 20, 2019 松崎の赤はまぎれもなく縄文の赤である。縄文の赤は太陽の赤である。大きく屈託のない太陽はそのまま松崎の器に移された。松崎融の仕事を前にしたとき、思わず縄文を想い、その造形、表情、親和性、そして何よりも祈りの感情を見た。この親和的で祈りの対象となるものが今日、もっとも失われたものなのである。内田繁漆はJAPANと言われ日本の誇る工芸の一つである。 45年前、師も持たず私は木漆工芸の世界に足を踏み入れた。その頃の漆の業界は表面的な美しさを求め過ぎたばかりに、技術を誇るような器を作り、機能性や現代性を失い仕事は細かく分業化されていた。私は原点にもどるべく'一木をくりぬき形を造り漆を塗る'。漆の強さを前面に出すために漆を塗り重ね技術をシンプルにすることで私自身の想いと個性を出してきた。私がもの作りとなった背景には日本画家であった父と、3人の心の師がいる。玉川大学創立者の小原國芳先生、洋画家の牛島憲之先生、そして陶芸家の島岡達三先生である。「目標を強く強く念じ願うことにより道が開くこと。静かな表現の中で色を重ねることの強さ。器の大きさ、工芸の奥深さ。」'大道無門'この3人から学び、今の私があると思っている。今回の一穂堂での展覧会では、大盆に酒や料理をいっぱいのせて、人が集まり絆が生まれればと思いつつ、木を削り、漆を塗った。松崎融松崎融は幼い頃野球少年だった。大学を卒業しても野球監督をするほどのスポーツマンで、今でも日々作り続けて野球のプレーをしているかのようにイキイキと働き楽しそうに木に向かう。その彼は仕事を始めた頃、師も持たず我流で作った額、欅の厚い板をただ四角くくり抜き朱漆をたっぷり塗った。その額が染織家・故芹沢銈介の目にとまり、板絵やガラス絵が入って一世を風靡した。もう40年以上も前のことである。現在国画会工芸部の代表として、浜田庄司や柳宗悦の意志を継ぎ、次世代に「用の美」の機能と形、モノ造りの哲学を伝える使命を担っている。その松崎融の木工作品はどこかで見たことがあるような懐かしさと温かさと荒々しい中に気品が漂い本当に美しい。それは作者のお人柄そのもの。一穂堂のめざす日本人の心、日本人の技や美意識がギュッと詰まっているように思える。お盆は一年に一度、先祖の精霊をお迎えし供養する期間。そんなお盆に松崎融が40年間作り貯めた大きな大きな盆を一同に集めてみた。この大盆を囲んで人と人が食べ、飲み、話し、笑い……。至福の時が流れますように。一穂堂　青野惠子 Read more

麻と蓮展
June 28 - July 6, 2019 原始の時代、人は麻を見つけ繊維とし、祭祀や衣服に使ってきた。日本では古く飛鳥や奈良時代には着用されていたことが記されている。蓮は泥の中に美しい花を咲かせることから、アジアでは仏像の台座や供花に、花びらは散華として、西洋では蓮の花のデザインが好まれた。影山秀雄が織る藍染めの麻は、目に肌に爽やかです。 ○ 漆、更紗、木彫仏像、誉田屋源兵衛の大麻布、鞆岡隆史の蓮の写真など。 Linen, Hemp and Lotus Fri, 28 June ~ Sat, 6 July 2019 In primitive times, people found hemp as fiber and used it in rituals and clothes. It is written that it was old in Japan in the Asuka and the Nara period. Because lotus... Read more

松崎健　-民芸の里・益子から窯変へ-
June 14 - 22, 2019 There are numerous distinctive types of yakishime (high-fired unglazed ceramics), different areas using different techniques-the glass-like bīdoro of Iga, the scarlet of Shigaraki, the yellow goma of Bizen, the akadobe red slip of Tamba, etc.-amd searching for my own method, I finally arrived at a technique that uses 3,000 bundles... Read more

瀬本容子　テンペラ画展
May 31 - June 8, 2019 We have held an exhibition for 23 years every year. Yoko Semoto on a young day who was fascinated by icon and tempera in Paris rather than Impressionism, draws a mysterious painting full of bliss originality that uses the material of lapis lazuli and makes a frame with gold from... Read more

帯匠・誉田屋源兵衛「令和」を祝う
May 15 - 25, 2019 Celebration of Reiwa - the Japanese new era with Obi master Kondaya Genbey Wed, 15 ~ Sat, 25 May 2019 We show Obi (sashes) for 200 pieces by Obi master Kondaya Genbey who has long histories for 280 years in Kyoto. The exhibition devotes Obi and Kimono in connection with... Read more

冨長敦也石彫展
-人間 Ninguen- May 11 - August 20, 2019 My sculptures are not a result from me carving my own ideas or images out of stone, rather they represent an attempt to express the interaction between a single human being and nature. Like flowing water, I round the corners of a block of stone to create my globular works,... Read more

A hundred tea bowls by Kai Tsujimura
April 18 - 27, 2019 It has been 16 years since the Kai Tsujimura exhibition has been held. He kept spinning and turning a pot quietly and energetically in the mountain village of Sakurai in Nara. The mountains and valleys are lined with large and middle pots, bowls and plates. It becomes the ceramic mound... Read more

鞆岡隆史　白花展
April 3 - 13, 2019 I have long been attracted to white flowers, Although I do not know what makes me feel this way. To recover a pure heart, To wash away all impurities, To argue for what is right, To recall the events of that day To feel as if something is going to... Read more

Early Spring Jewelry by Akio Mori
March 22 - 30, 2019 Spring is coming. Akio Mori Akio has worked as a jewelry designer for 52 years. Looking back on the works, he and a worldwide hair designer, Yusuke Suga collaborated and captivated women at Bergdorf Goodman. In addition, he was in charge of jewelry for many actors & actresses and models.... Read more

The leading dyed Kimono of special selection - Kyo Yuzen
March 22 - 29, 2019 Yasube Kanaya in the historical house ”Noguchi” started the money exchanger of Kimono in 1733 in Aburakoji-shijyo, Kyoto. Afterwards, The tea room of Kobori-ensyu moved into the house was designated a tangible cultural property from Kyoto city. Designs of the Momoyama era’s Kimono came out of the warehouse are the... Read more

2D Exhibition by Ippodo
March 6 - 16, 2019 We have exhibited excellent artworks '2D Exhibition by Ippodo' such as paintings/ photographs of authors active in domestic and overseas by the following artists. Read more

Our eagerness for Bizen ware exhibition
February 22 - March 2, 2019 For ”Our eagerness for ’Bizen ware exhibition’” Bizen ware has been kept to make until today unchanged since the medieval period, as a non-glazed fired ceramic. The reasons are the soil. Bizen soil is the finest particle clay among the six old kilns and is vulnerable to sudden changes in... Read more

Miyabi Hina dolls (graceful dolls) and Musha dolls (warriors dolls) Exhibition
-河村仁美・森翠風- February 7 - 16, 2019 Ippodo Gallery proposes special selection dolls here. Congratulations on the birth of a little life. Japan has a culture that presents dolls to make a happy life in the first festival. Praying girls meet a good companion, boys become be strong and like warriors... Read more

The 4th ”Flying Bird Exhibition”
January 18 - February 2, 2019 The New Year where the era changed its name has come to a close. This commemorative 2019 year, Ippodo Gallery starts with the 4th ”Flying Bird Exhibition”. In the sports world of last year, young athletes in their 10’s and 20’s played spectacular activity and surprised the world. Meanwhile, in... Read more

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